por Miguel Andrade
miguel.jw@sapo.pt

A recente edição de 1996 da Rhino Records, com a música usada em 2001: A Space Odyssey, começa com algumas imprecisões. Talvez "Original Motion Picture Soundtrack" não fosse a descrição mais bem escolhida, mas teremos que viver com isso. Uma forma melhor de identificar o que temos perante nós talvez apenas fosse mais confuso para o comprador regular, não habituado a certas subtilezas neste campo da música para cinema. Mas na parte de trás, logo acima da track list temos a informação "The Music as it appears in the film". 
Se calhar, tivessem os produtores apresentado a música tal como ouvida no filme, o cd não seria tão audível, mas para quem quiser, basta comparar a cue sheet com a track list para verificar as diferenças... Não que isso seja demasiado grave para a qualidade do cd. Apenas é um reparo.
Porque de todas as edições anteriores da música usada no filme (entretanto já fora de catálogo), esta é realmente a que mais próxima está de como a ouvimos a música durante o visionamento da obra prima de Kubrick, e a qualidade da apresentação (sonora e gráfica) é a melhor possível.
De particular interesse é a inclusão de passagens musicais ausentes nas edições anteriores. Pela primeira vez é apresentada a gravação usada da Introdução de 'Also Sprach Zarathustra' (R. Strauss), interpretada pela Filarmónica de Viena, regida pelo lendário Herbert von Karajan, ausente anteriormente devido a questões relacionadas com os direitos sobre as gravações.
A outra principal adição é a peça 'Adventures' do compositor romeno György Ligeti, de cujo um excerto foi usado na sequência final do filme. Esta peça que é ouvida na sua forma truncada na parte final da faixa 7 ('Jupiter and Beyond') faz uso de sons vocais, que continuam ainda agora a ser confundidos com efeitos sonoros (estes efeitos são semelhantes a alguns que John Williams usou em Images). Segundo consta Ligeti não terá apreciado que tivessem alterado a sua peça para o filme, e segundo alguns relatos chegou a processar Kubrick e a MGM. Mas para esta edição, é apresentada também a versão completa desta obra (faixa 12, 10'' 51'), e no final das notas temos um agradecimento ao compositor. Tal como as outras peças de Ligeti que Kubrick usou no filme, é extremamente exigente para o ouvinte, e imagino que muitos simplesmente avançaram estas faixas. O que é lamentável, pois a faixa mais interessante, a já mencionada 'Jupiter and Beyond', que traça musicalmente o encontro com o Monólito em Júpiter, e consequente viagem de Dave Bowman, é constituído totalmente pela música atonal e dissonante de Ligeti. 
Para além da música de Ligeti, temos apresentações da valsa de Strauss 'The Blue Danube' (uma truncada, outra completa), mas nenhuma delas tal como é ouvida no filme. O que é compreensível, uma vez que ouvir estas peças cortadas já consegue ser suficientemente doloroso, ao menos assim, foram-no de forma musical, e não para servir o filme. O adágio da suite de bailado 'Gayane' (A. Kachaturian) é apresentado apenas na sua forma completa, enquanto que no filme é ouvido por duas vezes, em versões truncadas. Mais uma vez é a escolha musicalmente acertada. 
Para além das primeiras 9 faixas, que pretendem representar a música tal como aparece no filme, temos material adicional constituído pelo já mencionado 'Adventures' na sua versão inalterada, outra peça de Ligeti, 'Lux Aeterna' (faixa 11), que aparece encurtada para metade da sua duração na faixa 4, e a gravação da Introdução do poema musical de Richard Strauss, usada nas edições anteriores. O álbum conclui com uma montagem dos diálogos do computador HAL 9000, que não é mais que uma souvenir do filme.
O som restaurado dificilmente podia ser melhor. Algumas destas gravações são bastante antigas e é impossível melhorar mais do que foi conseguido para este cd. Mesmo uma anomalia, que pós de parte noutras edições a peça 'Lux Aeterna', obrigando a usar outra gravação, passa quase despercebida, apenas sendo perceptível quando ouvimos a música com auscultadores.
Para completar somos agraciados com um excelente ensaio "Music of the Spheres", da autoria de Robert C. Cumbow, acompanhado com numerosas fotografias do filme a preto e branco.
Esta é sem dúvida uma excelente forma de conhecer a música usada em 2001: A Space Odyssey, e de sermos introduzidos a um dos mais vanguardistas compositores do século XX, György Ligeti. Um álbum a adquirir pelos fãs do filme, e pelos apreciadores de música que exige mais de nós. 

A música de Alex North para o filme 2001: A Space Odyssey, é hoje, na forma que existe, aquilo que Kevin Mulhall chama de Sinfonia Celestial. Pelo menos a segunda parte, com sonoridades algo New Age, muito ambientais, poderia ser enquadrada naquilo que muitos vêem como a música da exploração espacial (via a associação da música de Vangelis e Jean Michel Jarre à NASA).
O cd que apresenta a música de North, está longe de ser uma uma compilação de temas inéditos. Muito do material que North compôs para 2001 acabou noutros trabalhos seus, nomeadamente na sua 3ª Sinfonia e no film score para Drangonslayer (1981, o End Title deste filme é praticamente igual a 'Space Station Docking' em 2001). Nada a criticar, principalmente tendo em conta o que North passou com Kubrick. Mas é de facto a primeira vez que ouvimos estes temas na sua forma original, embora não na sequência filmica (os produtores tiveram o cuidado, juntamente com Jerry Goldsmith, em colocar as faixas de forma a aumentar o prazer auditivo). E de facto a audição é fluida, algo raro na música para cinema. O termo sinfonia, aplicado à música tal como aqui nos é apresentada não podia ser mais feliz. Aqui temos uma peça sinfónica em dois movimentos, cada um deles subdividido em cinco partes, mais uma abertura (o main title) e finale, na forma do entr'acte, que nos arrebata durante aproximadamente trinta e cinco minutos. E tudo excepcionalmente interpretado por Sidney Sax e a sua orquestra, a National Philharmonic (fundada por Sax, um violinista e concertino da orquestra, e pelo lendário maestro Charles Gerhardt), dirigida pelo pupilo de North, o grande Jerry Goldsmith.
O Main Title é um retrabalhar da introdução de 'Also Sprach Zarathustra'. A construção melódica é chamativa e mais moderna que o modelo de Strauss. A primeira parte que se segue, para as cenas passadas na pré-história é em geral influenciada pelos ritmos modernistas de Igor Stravinsky (em particular o célebre bailado 'A Sagração da Primavera'). Excepção é 'The Foraging', muito mais atmosférico, próximo do que ouviremos na segunda parte. 'Night Terrors' é também mais calmo, sendo estas duas faixas momentos de descanso para o ouvinte por entre as passagens mais rigorosas.
'Eat Meat and The Kill' é violento e percussivo. Assim como o é 'The Bluff' e 'The Dawn of Man'. Esta última foi composta para a mesma sequência que 'The Foraging' e representa duas aproximações completamente diferentes à mesma cena. Durante toda esta parte há um elemento musical, um motivo, derivado do 'Main Title' que aparece frequentemente, e que só será ouvido uma vez mais na música, já na segunda parte.
'Space Station Docking' leva-nos para o futuro e para aquilo que podemos chamar de segundo movimento desta sinfonia, com música de enorme delicadeza, um belíssimo scherzo e valsa. 'Trip to the Moon' é muito mais ambiental, embora uma sensação de vertigem seja causada pela escrita contrapontistica nesta passagem. 'Moon Rocket Bus' faz antever sonoridades New Age, através do uso da voz da soprano e de uma melodia de grande leveza, enquanto os metais introduzem um motivo que nos impulsiona para a frente. O uso de voz aqui terá certamente sido motivado pela peça coral que acabou por ser usada para esta sequência, 'Lux Aeterna' do compositor romeno, György Ligeti. É notável a secção central, com efeitos sonoros criados pelo soprano, cravo, celesta e vibrafone, e depois o tema mais quente apresentado pela trompa e oboés, antes de regressar ao tema principal desta passagem, com rápidas referências ao material da primeira parte.
As duas peças restantes, 'Space Talk' e 'Interior Orion', são música de fundo, mas ainda assim apresentam uma interessante escrita expressionista, e demonstram um cuidado uso das cores orquestrais. 'Interior Orion' em particular, põem à vista o excepcional conjunto de músicos de madeiras da orquestra.
A nossa sinfonia chega ao seu termo com um grand finale, o 'Entr'Acte', baseado em material modernista da primeira parte, com inflexões jazzisticas pelo meio, típico nas composições de North.
Parece-me desnecessário discutir, pelo menos aqui, se devemos realmente olhar para esta peça como música para cinema. No final sobreviveu, e graças ao empenho de todos os envolvidos temos uma fantástica obra musical, ainda que por vezes um pouco derivativa.
Os valores de produção são excepcionais, com uma gravação de elevada qualidade e textos completos, ainda que algo tendenciosos. 
Álbum a não perder pelos fãs de música para cinema, e pelos outros também.

VOLTAR PARA A BIBLIOTECA