Falar de Alan Silvestri é falar de trilhas temáticas. O compositor que já nos agraciou com excelentes scores aventurescos e marcantes como O Retorno da Múmia, Van Helsing e Uma Noite no Museu, nesta trilha nos traz uma abordagem mais épica em Beowulf.

O filme em si já é bastante ousado por se tratar de um longa de animação com modelagem virtual de atores como John Malkovich, Anthony Hopkins e a musa Angelina Jolie. Com a enxurrada de animações sendo produzidas por estúdios como Pixar e Dreamworks, onde junto com a animação sempre temos uma história levemente infantil e cômica, ouvir falar sobre uma nova produção de animação já não era mais algo empolgante. Beowulf quebrou este paradigma. Desta vez não há nada de infantil, muito menos de cômico (salve algumas tiradas do próprio herói Beowulf durante a trama, que fizeram o cinema inteiro dar boas gargalhadas). Este filme é repleto de batalhas sangrentas, monstros terríveis e muita poesia nas entrelinhas.

A trilha é cheia de temas orquestrais específicos para personagens e cenas (leitmotifs, método tão usado pelo mestre John Williams) o que já faz com que ganhe bastante crédito, já que enfrentamos tempos onde trilhas ridiculamente compostas muitas vezes nem possuem música, apenas ruídos e sons eletrônicos. O tema principal do nosso herói abre o score com trompas cantando uma linda melodia sobre um coro que parece estar fazendo uma espécie de grito de guerra, acompanhado de forte percussão. Aliás, percussões fortes são algo que parece ter virado modismo em trilhas épicas, e como não podia ser diferente Silvestri adota esta marca no decorrer de toda a trilha. Outra marca de Silvestri são os solos e temas de trompa, presentes em quase todas faixas. Já na segunda faixa somos apresentados ao tema mais sombrio da trilha, trata-se do tema de Grendel, uma criatura demoníaca que assola um vilarejo. Este tema será tocado diversas vezes em momentos mais darks do filme. Simplesmente adorei este tema e a forma como retrata o drama do monstro Grendel em relação à dor nos seus ouvidos, causada pelas cantorias dos moradores do vilarejo. Ao mesmo tempo traduz, o medo e a escuridão causados pela presença dessa criatura durante seus ataques.

Em seguida temos uma bela canção céltica tocada na harpa e acompanhada com a doce voz da atriz Robin Wright Penn, que no filme representa a linda jovem Wealthow. A próxima faixa "What We need is a Hero" traz o tema principal do filme novamente, seguida de um motivo que me lembrou um pouco "Gunbarrel" dos filmes de 007, com uma melodia cromática que vai e volta. Este é um tema de ação que vai se repetir algumas vezes durante o filme. "I'm Here To Kill Your Monster" é uma faixa mais mista, começa com percussões que lembram um pouco Van Helsing, entra então um motivo misterioso de trompa que dura apenas alguns poucos compassos para culminar no tema principal, tocado nas trompas também. "I Did Not Win The Race" é predominante de ação, indo desde agitados confrontos, até momentos mais calmos e misteriosos.

Em "A Hero Comes Home" novamente podemos apreciar o suave timbre de Robin Wright Penn. Em uma versão de canção céltica ela interpreta um dos temas mais dramáticos do filme, que será tocado em outros momentos com interpretação da orquestra. "Second Attack of Grendel" traz um início de metais que me lembrou bastante aquelas trilhas de desenhos animados como He-Man e os Mestres do Universo e Caverna do Dragão, que tinham composição se não me engano de Haim Saban e Shuki Levy, aliás não só neste como em outros momentos da trilha notei similaridades com as dissonâncias que essa dupla usava em suas trilhas. A faixa segue mesclando metais, coros e percussões agressivas sem pausa, até o fim. "I am Beowulf" é uma faixa repleta de mistério na sua primeira metade, onde temos algumas linhas do tema de Beowulf entrando na caverna do monstro e de sua mãe, que será exposto na integra na próxima faixa. A segunda metade nos traz o tema dramático do filme, "A Hero Comes Home" agora interpretado pela orquestra como eu havia mencionado anteriormente.

"The Seduction" é uma das minhas faixas preferidas junto com "First Grendel Attack" e "What we Need is A Hero". É sombria, cheia de suspense, magia e um pouquinho de drama estabelecidos pela harmonia sinistra. A Instrumentação desta faixa quebra um pouco com o resto da trilha onde metais prevalecem, e aqui dá lugar para as cordas, madeiras, harpa e alguns toques de glockenspiel. "King Beowulf" nos traz o tema de Grendel em uma nova versão em registro mais grave, o clima porém é quebrado por um coro apocalíptico e alguns motivos de metais. As próximas quatro faixas são apenas releituras de temas, com exposição diferente ou alguma variante na instrumentação, mas nada que prenda a atenção, com exceção de "He Has A Story to Tell" que traz um motivo misterioso nas trompas logo no começo, que lembra o tema de Grendel, com algumas modificações.

"The Final Seduction" é mais uma faixa da minha lista de preferidas. Começa com o tema de Beowulf na caverna, que pode também ser interpretado como tema da mãe de Grendel, pois há uma certa associação entre as aparições dela e este tema de harpa. E fechamos o disco com uma versão completa da canção "A Hero Comes Home" em um estilo que mistura música pop com orquestra, e por mais que eu pense que estas misturas nunca ficam boas, o resultado aqui foi simplesmente lindo e emocionante, tendo sido difícil conter as lágrimas durante sua execução no filme.

Beowulf é uma trilha cheia de momentos, nuances, e temas marcantes que engrandecem as imagens vistas na tela. Com certeza vai entrar para a minha coleção particular de trilhas.

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