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Compositores |
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Pouquíssimos compositores de trilhas sonoras alcançam o reconhecimento do público em geral. Dentre os compositores que despontaram em Hollywood entre o final da década de 50 e o final da de 60, Henry Mancini, John Williams, Ennio Morricone e John Barry tornaram-se mundialmente conhecidos, tendo inclusive freqüentado as paradas de sucesso com seus temas. Jerry Goldsmith, apesar de não ser um nome tão conhecido pelo público como o de seus colegas, pode ser considerado um notável membro dessa elite. Mesmo o espectador ocasional reconhecerá facilmente alguns de seus trabalhos feitos para a TV e o cinema. E tendo sido um dos mais prolíficos compositores norte-americanos do meio, listar apenas uma parte das suas trilhas originais é uma tarefa árdua. O público e os críticos em geral sem dúvida mencionariam Patton: Herói ou Rebelde?, The Sand Peebles, A Pach of Blue, Instinto Selvagem, Lancelot, além de sua inestimável contribuição para filmes de ficção científica, terror e fantasia, como Jornada nas Estrelas, Planeta dos Macacos, Fuga do Século 23, A Profecia, Alien, O Vingador do Futuro, etc. Ao longo do tempo, Goldsmith formou uma escola no meio musical cinematográfico, e mesmo tendo formação clássica nunca teve receio das inovações, sendo o primeiro compositor a manter uma seção fixa de instrumentos eletrônicos em sua orquestra. Jerrald Goldsmith nasceu em Los Angeles em 29 de fevereiro de 1929, e aprendeu a tocar piano aos 6 anos de idade. Depois de estudar no Dorsey High School e Los Angeles City College durante os anos 40, incluindo aí um semestre de aulas sobre música de cinema com o lendário Miklos Rosza, juntou-se ao departamento musical da CBS em 1950. Inicialmente em um papel secundário, passou em seguida a compor em tempo integral para o rádio e, posteriormente, TV. Sua entrada no cinema deu-se no final dos anos 50 a convite de Alfred Newman, e após um começo hesitante, teve um crescimento surpreendente nos anos 60 ao agarrar todos os tipos imagináveis de assuntos, com alto domínio estilístico. Na TV, suas obras incluem trilhas e temas para Além da Imaginação, Dr. Kildare, Viagem ao Fundo do Mar, O Agente da U.N.C.L.E., Os Waltons, Barnaby Jones, QB VII e outros mais. Em um dos seus primeiros trabalhos no cinema, City Of Fear, o pianista que desejava não estava disponível. Seu agente então lhe indicou um desconhecido, Johnny Williams. O resultado é que o futuro compositor de Tubarão tocou na orquestra de Goldsmith em vários trabalhos. Alguns anos depois, Jerry perdeu um grande pianista e o cinema ganhou um dos seus mais proeminentes compositores. De sua fase televisiva, Jerry Goldsmith tinha gratas lembranças de seu trabalho em uma das clássicas séries dos anos 60, Twilight Zone (Além da Imaginação). Apesar de ter composto para diversos episódios, seu predileto era The Invaders, também um dos prediletos dos fãs da série. "O fato de não haver nenhuma palavra falada tornou ainda maior o impacto da música", relembrou Goldsmith. "Os sons tinham que comunicar todos os sentimentos e emoções da história. Fiquei muito contente com o resultado, e acho que aquele foi um dos meus melhores trabalhos." A trilha para o clássico contemporâneo da ficção científica Planet of The Apes foi o primeiro fruto de sua colaboração com o falecido diretor Franklin Schaffner (o segundo foi Patton), e um dos mais gratificantes. Nela, graças à liberdade de ação dada pelo diretor, Goldsmith empregou uma variedade de instrumentos de sopro, percussão e aparelhos musicais incomuns. À época, foi uma de suas gravações mais populares. Após uma experiência difícil com Ridley Scott em Alien, onde o diretor cortou do filme muito da trilha original, inclusive substituindo-a por música clássica nos créditos iniciais e finais, o compositor voltou a trabalhar com ele em A Lenda. Goldsmith lembra de ter passado cinco meses compondo uma trilha que ele classifica como uma das melhores que já fizera. Infelizmente, ele também lembra que seu trabalho, pelo menos na versão americana, foi substituída por uma trilha composta pelo grupo alemão Tangerine Dream. "Quando um filme não fica como o esperado," ele observou, "os responsáveis começam a se agarrar a qualquer coisa para se salvarem. Infelizmente, a última coisa à qual se agarraram foi minha música". Outra experiência difícil foi em 1981, com Outland. "Este era um filme tão mecanizado que era difícil explorar o elemento humano", relembrou. "Tive muita dificuldade, já que tudo que eu precisava estava no papel. Porém, quando vi o filme pronto, eu simplesmente não o senti e isso não foi muito agradável." Apesar de compor muito para filmes de terror, Goldsmith não era exatamente um apreciador do gênero. Mesmo assim, o período em que compôs para Psicose II lhe permitiu que fizesse um tributo a um de seus heróis, Bernard Herrmann, autor da partitura do Psicose original. O resultado foi algo arrepiante e imprevisível, como Norman Bates. "Gosto de pensar que tive uma abordagem mais lírica do que Herrmann, envolvendo Norman em uma música inocente e solitária. Conforme o personagem foi mudando, a música também mudou, tornando-se demente e esquizofrênica." A música para A Profecia, seu único Oscar, foi uma das mais fáceis de ser composta. "Foi estranho", ele comentou. "Um dia eu simplesmente sentei e escrevi o material, antes de ir a Roma. Quando voltei, comecei a trabalhar na trilha." O resultado foi uma música intensa, com um dos corais mais marcantes do cinema e que amplificou em muito o impacto das imagens.
É difícil de acreditar que um compositor de qualidade e com um trabalho no cinema que abrange não só as trilhas já citadas, mas também a trilogia Rambo, Gremlins I e II, Viagem Insólita, O Rio Selvagem, Congo, L. A. Confidential, A Múmia, O 13º Guerreiro, O Homem Sem Sombra, etc, tenha sido tão pouco prestigiado pela Academia de Hollywood. Sua última indicação foi em 1998, por Mulan. Mas Jerry Goldsmith era, acima de tudo, um profissional que, apesar de ter diminuído de produção nos últimos anos de sua vida e ter sido criticado por seus últimos scores, procurava não descuidar da qualidade do seu trabalho. Há alguns anos ele declarou. "Eu estaria queimado há muito tempo se eu simplesmente pegasse um emprego, o dinheiro e desse o fora. Ainda existe um desafio para mim na composição de trilhas. O que me interessa é abraçar um projeto que me ofereça uma chance de fazer algo que ainda não tenha feito. Quando fico inspirado por alguma coisa, a criatividade simplesmente flui. Gosto de uma boa luta. A trilha sempre será feita, mas não fico feliz até que seja bem feita", concluiu o veterano compositor de longos cabelos brancos. Em 1995, o compositor (e também já falecido) Fred Karlin produziu um inestimável documentário sobre a obra de Goldsmith, lançado numa edição em VHS especial para colecionadores. Nele temos trechos de suas músicas e clipes de filmes, depoimentos de colegas, músicos, diretores, amigos, de seu filho Joel e de sua esposa Carol, que participou como vocalista em algumas das trilhas de Jerry. Alternadamente, acompanhamos as sessões de gravação da partitura de O Rio Selvagem (River Wild), do diretor Curtis Hanson. Este documentário foi relançado em 2005, desta vez em DVD, pela revista britânica Music from The Movies, tendo como material extra cenas de bastidores das sessões de River Wild e mais entrevistas com colaboradores.
ENTREVISTA COM JERRY GOLDSMITH (inglês, sem legendas) No vídeo abaixo, dividido em três partes, Goldsmith fala sobre sua composição para The Sand Peebles, sua relação com o editor musical e o orquestrador, Miklos Rozsa, etc.
FILMOGRAFIA DE JERRY
GOLDSMITH |
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Em
1982, chegou a hora de trabalhar em Poltergeist. Ao entrar no
estúdio com uma orquestra de 60 elementos, um coro de 60 vozes e nada de
eletrônicos, Goldsmith criou uma trilha exuberante e impressionista,
cujos movimentos acrescentaram tons sobrenaturais até mesmo a uma canção
de ninar ("Carol Ann's Theme"). Os arranjos e o uso magistral das vozes
foram dois dos elementos que lhe ajudaram a conquistar mais uma
indicação ao Oscar. Seu trabalho de 1979 em Jornada nas Estrelas - O
Filme, que também lhe valeu uma indicação para o Oscar, é um
clássico exemplo do "precisamos para ontem". A primeira jornada
cinematográfica da USS Enterprise foi amaldiçoada por diversos atrasos
de produção, que fizeram com que Goldsmith concluísse seu trabalho
perigosamente às vésperas da estréia. "Eles me traziam o filme para a
orquestração em pedacinhos, uma ou duas seqüências de cada vez. Foi bem
apertado. A última coisa que fiz foi compor a música para as cenas da
abertura. Chamei 
Oito anos mais tarde, sua música ressurgiu em Jornada nas Estrelas -
A Nova Geração. O compositor não acompanhou a série, mas gostou do
trabalho que incorporou seu tema ao de Alexander Courage. Em 1989, sem a
pressa do primeiro filme, Goldsmith retornou à Enterprise para compor a
partitura de Jornada nas Estrelas V, que apesar de não possuir a
originalidade do trabalho anterior, ainda é uma das melhores trilhas da
série cinematográfica. Em 1995, depois de anos afastado da TV, o músico
compôs o grandioso tema de abertura da nova série Star Trek Voyager.
Em 1996 compôs a música para Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato,
juntamente com seu filho Joel. Em 1998, desta vez sozinho, repetiu a
dose com o mediano Jornada nas Estrelas: Insurreição. E
finalmente, em 2002, concluiu a sua última trilha para a série,
Nêmesis. Em 2003 Jerry teve sua partitura musical para Linha do
Tempo, de Richard Donner, rejeitada. Sua última trilha original
lançada foi a do filme Looney Tunes: De Volta à Ação. 
No
dia 21 de julho de 2004, após anos travando uma silenciosa batalha
contra o câncer, Jerry Goldsmith faleceu em sua residência, dormindo. Se
fisicamente Jerry não mais estará entre nós, a sua grande obra seguirá
conosco, eternizada em filmes, discos e, principalmente, no coração dos
seus milhares fãs. Poucos dias após seu falecimento, amigos e pessoas
com quem Jerry mantinha relações profissionais prestaram declarações
sobre o compositor. As mais destacadas foram as do diretor Joe Dante,
para quem Goldsmith compôs sua última trilha sonora, e Robert Townson,
executivo do tradicional selo Varèse Sarabande. Seguem os depoimentos:
Robert Townson - "Eu tenho ficado muito emocionado com a
tremenda quantidade de demonstrações de amor e de respeito por Jerry
Goldsmith vindas de todo o mundo. Ele fez amigos por todo lado. Sua
música produziu um impacto em qualquer um que a tenha ouvido e sua
presença literalmente mudou a face da música em Los Angeles. Acho que
uma das razões para tanta tristeza por seu falecimento é porque
percebemos como nossa vida será sem ele. Nós devemos a ele muito. De fãs
que nunca o encontraram na vida, a aqueles de nós que trabalharam lado a
lado com ele, existem incontáveis vidas que foram orgulhosamente
enriquecidas graças a Jerry. A música que brotava de seu coração formava
uma ligação direta entre o maestro e seus fãs. E nós somos todos fãs.
Muitos de nós afirmam ter sido atraídos para nossas respectivas
profissões, direta ou indiretamente, por Jerry Goldsmith. Além até de
sua extraordinária obra, é impossível sequer imaginar o que a música do
cinema seria hoje se Jerry não tivesse existido. Falando pessoalmente,
eu posso dizer com certeza que eu não estaria fazendo o que estou
fazendo se não fosse por ele. Certamente eu trabalhei com igual fervor
para preservar a música de
The Culpepper Cattle Company (1972)