Divergências sobre a dor da perda

Nova realização de Clint Eastwood, mais do que um filme policial, é um admirável drama psicológico que extrai do elenco grandes interpretações 

Eastwood não é daqueles que inserem um crime no filme só para fazer um suspense qualquer. Geralmente, quando há o crime, ele é o estopim para uma outra série de discussões, tanto da própria natureza do crime quando da repercussão dos mesmos nas vidas dos próximos da vítima.

Sobre Meninos e Lobos (o título pode até ser interessante, mas desconsidera o Mystic River do original, personagem importantíssimo na história) é aparentemente uma história policial. Isso porque há o crime, ninguém sabe como ele ocorreu, tudo aponta para um suspeito e temos, no fim, a revelação surpreendente. Mas isso é apenas um pretexto para Eastwood construir uma história amarga que nem almeirão. Talvez mais.

Temos três amigos de infância marcados por um acontecimento envolvendo seqüestro e abuso sexual com um um deles. Na idade adulta, a filha de Jimmy (Sean Penn) é assassinada. Sean (Kevin Bacon), hoje policial e recentemente abandonado pela mulher, começa a investigar o caso, no qual todas as suspeitas apontam para Dave (Tim Robbins), aquele que havia sofrido o abuso. Querendo fazer justiça com as próprias mãos, Jimmy põe alguns amigos à caça do assassino. Obviamente, tudo terminará da pior maneira o possível.

É interessante notar como a trama do assassinato, que aparentemente conduz o filme, vai pouco a pouco se tornando apenas uma estratégia de Eastwood para tocar em assuntos cada vez mais delicados. O mais interessante é que ele não tem a mínima intenção de amenizar o processo, tornando o filme cada vez mais denso. O desfecho é fantástico, e o filme despenca (no bom sentido). Não pude deixar de lembrar de Mulheres Diabólicas (La Celebration), de Claude Chabrol, em que a crueldade da cena final é assustadoramente macabra. A cena do desfile é macabra. Temos a excelente Marcia Gay Harnor correndo pelas ruas a chamar pelo filho. Temos o sorriso solitário e vingativo de Laura Linney (o que é a cena dela com o Sean Penn antes do desfile, quando os dois estão no quarto? Que coisa doente! Um filósofo falou no caderno Mais!, da Folha de São Paulo, que aquela cena aponta para a ideologia da doutrina Bush. Não creio que tenha sido intencionalmente feita de tal maneira, mas acho que ela está mesmo impregnada de tal doutrina. Afinal das contas, Linney diz que algo deve ser feito, mesmo que exista inocência da parte do suposto agressor, já que a ordem deve ser sempre mantida.) Temos o silêncio consentido de Kevin Bacon. E temos o homem que fez a coisa certa, Sean Penn.

É na profundidade dos personagens que Sobre Meninos e Lobos ganha sua força. Todos os atores estão excelentes, particularmente Sean Penn e a fantástica Laura Linney (ela e Cate Blanchett são os seres mais ecléticos da atualidade). A sensação é que os atores construíram camadas de complexidade, e a cada nova cena do filme uma camada é retirada. Quando chegam os créditos finais, o que sobra é a parte podre de cada um, que Eastwood mostra sem qualquer tipo de filtro demagogo. Na realidade, a cena do desfile faz uma espécie de resumo da doxa do filme: trata-se de uma obra sobre perda. Mas existe o dúbio sentido de indiferença/compaixão. Qual é o limite da compaixão? Quando é necessário ser indiferente? Quando a indiferença é auxílio, e quando a compaixão é crueldade?

Eastwood disse que o filme trata da perda da inocência. Talvez seja mais que isso. Talvez ele trate de como a perda da inocência pode refletir na vida de todos. E de como a amargura acaba sempre predominando. Sua direção nervosa, aparentemente fria (mas com alguns travelings desnorteantes) confirmam a necessidade da distância, mas a instabilidade de tudo aquilo que se vê. O filme, um primo distante de Entre Quatro Paredes (um filme extremamente injustiçado, em que a necessidade da vingança, de matar o opressor, é ainda maior que a dor da perda em si), é sabiamente maduro em suas escolhas. Ao mostrar sem medo as mazelas de seus personagens, a obra ganha força dramática. Coisa boa hoje em dia.

Além disso, existe uma insistente fotografia extremamente clara, uma luz constante branca que atinge o rosto dos personagens, enquanto o resto da tela é escuridão. Excelente recurso expressivo; em outras palavras, vemos todos de cara limpa, sem mais nada a não ser o rosto que denuncia tudo. Percebe-se também, com tal recurso, uma espécie de sugestão confessional, ou até mesmo a idéia de que estão sendo submetidos a um interrogatório ou vistoria. Eastwood, sempre esperto, sabendo que, como informa o título, o rio é o grande tema do filme (os fantasmas são jogados no rio, que está sempre presente), inclui várias tomadas aéreas do mesmo, intercalando-as com a narrativa. É como se ele dissesse: preste atenção no rio. Não se esqueça dele.

Mystic River não deve fazer muito sucesso, já que não é um drama belo nem uma história policial eficiente. Aliás, considerá-lo um filme policial é um erro que pode resultar em decepções. Àqueles de coração aberto, que não se preocupam com o quem matou e sim com o significado das dores da morte (aparente ou real, atenção à fala desgastada, mas precisa, de Robbins), trata-se de um grande filme. E se há divergências dentro da dor da perda, melhor ainda. Dessa maneira, abstemo-nos da idéia tonta de que temos que torcer por algum personagem. Filme não precisa de carisma. Precisa de qualidade.

Cotação:

Bruno Moreto FILME EM DESTAQUE