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LEONARD ROSENMAN (1924-2008)

“Eu também escrevo músicas originais, vocês sabem...”

Leonard Rosenman nasceu no dia 7 de setembro de 1924 no Brooklyn, em Nova York, e seu interesse pelas artes despertou muito cedo. Seu sonho de adolescente era o de se tornar um pintor e artista plástico, mas depois de servir na Segunda Guerra Mundial, voltou-se para a música, especificamente para o piano. Decidiu então, mudar-se para a Califórnia para estudar com o compositor vanguardista Arnold Schoenberg, criador do polêmico Dodecafonismo, ou “Técnica de Doze Sons”, processo que consiste no uso constante e exclusivo de um conjunto de doze sons diferentes. A aplicação dessa moderna técnica, que gera uma música muitas vezes dissonante, seria um dos diferenciais de sua carreira.

Rosenman já era considerado um dos mais promissores compositores da música americana, quando em 1955 foi chamado por Elia Kazan para escrever a partitura de “Vidas Amargas” (East of Eden), depois de ter chamado a atenção da estrela do filme e um de seus alunos, o jovem James Dean. Sua música atonal e contemporânea, confrontante com as orquestrações românticas da época, utilizava poucos instrumentos e alternava temas de inspiração folk e o modernismo de Schoenberg e Berg.

O inspirado trabalho para o filme de Kazan despertou o interesse do produtor John Houseman, que no mesmo ano e sob protesto do Departamento de Música da MGM, contratou Rosenman para trabalhar em “Paixões sem Freio” (The Cobweb). O drama psiquiátrico, dirigido por Vincent Minelli, foi um divisor de águas na história da música no cinema, pois foi a primeira trilha predominantemente dodecafônica escrita para um grande estúdio.

Com o reconhecimento adquirido depois desses trabalhos, os anos 50 e 60 foram intensos para Rosenman. O músico trabalhou com diretores do porte de Martin Ritt, George Cukor, John Frankenheimer, Delbert Mann e Robert Altman, utilizando suas técnicas modernas e sua versatilidade em filmes de guerra (“Lutando só pela Glória”), ficção científica (“Viagem Fantástica”, “No Assombroso Mundo da Lua”), dramas (“A Vida Íntima de Quatro Mulheres”, “Juventude Transviada”) e policiais (“O Rei dos Facínoras”). Além disso, passou a trabalhar no que viria a ser um dos seus meios mais prolíficos, a TV, criando músicas para séries como “The Defenders”, “Combat!” e “The Twilight Zone”.

Apesar de todos esses trabalhos, Rosenman nunca foi um dos mais queridos compositores de Hollywood, principalmente por fazer críticas abertas aos conhecimentos e preferências musicais de produtores e diretores com quem trabalhava. Ele também oferecia resistência às idéias “altamente originais” de alguns diretores, como quando Richard Fleischer pediu a ele que escrevesse uma trilha de jazz para o clássico “Viagem Fantástica” (Fantastic Voyage). Talvez por isso, Rosenman sempre manteve-se marginal aos grandes estúdios, assim como seu contemporâneo Bernard Herrmann.

Na década de 70, já menos ativo, Rosenman continuou às voltas com os filmes de ação e ficção científica, como “Um Homem chamado Cavalo” (onde utilizou elementos de música indígena), a vibrante trilha para a animação “O Senhor dos Anéis”, e em dois filmes da série “Planeta dos Macacos”. No entanto, foi com adaptações que conseguiu seus dois Oscars. O primeiro em 1975, pela adaptação de peças de Handel e Schubert para “Barry Lyndon”, de Stanley Kubrick, apesar de Rosenman ter demonstrado publicamente seu descontentamento com o resultado ouvido na tela. O segundo, ainda mais inusitado, veio no ano seguinte pela adaptação das canções folk de Woody Guthrie, para o filme “Esta Terra é minha Terra” (Bound for Glory), de Hal Ashby. Nesta década ele também levou dois Emmys, pelas trilhas para os telefilmes “Sybil” (1976) e “Tiro Amigo” (Friendly Fire, 1979).

Sua produção diminuiu sensivelmente nos últimos 25 anos, onde seus trabalhos de maior destaque foram os indicados ao Oscar “Retratos de uma Realidade” (Cross Creek, 1983) e o quarto filme da série “Jornada nas Estrelas”, em 1986, uma bela partitura que pouco (ou nada) se assemelhava com as vibrantes trilhas anteriores de Jerry Goldsmith, gerando descontentamento por parte dos fãs da série. Um trabalho curioso foi o feito em 89 para “Body Wars”, filme de cinco minutos dirigido por Leonard Nimoy para o brinquedo de mesmo nome no Epcot Center, em Orlando.

Desde fim dos anos 90, Rosenman sofria de Demência Fronto-Temporal, uma doença cerebral degenerativa que afeta o comportamento e as habilidades cognitivas, semelhante ao Mal de Alzheimer. Apesar de suas fragilidades, Rosenman continou trabalhando, seu último trabalho foi para o filme italiano “Jurij”, em 2001. Finalmente, no dia 04 de março de 2008, Rosenman faleceu aos 83 anos, vitimado por um ataque cardíaco.

Filmografia selecionada de Leonard Rosenman:

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